شهدت صناعة ألعاب الفيديو في عام 2025 واحدة من أكثر فتراتها ازدهارًا وإبداعًا؛ وهي سنة تنافست فيها الاستوديوهات الكبرى والمستقلة على حد سواء لدفع حدود السرد القصصي، وأساليب اللعب، والتقدم التقني. فمن الأجزاء المتممة الطموحة إلى الأعمال المستقلة المبتكرة، سعى كل عنوان لتقديم تجربة مميزة تبقى محفورة في الذاكرة. هذا التنوع الكبير جعل اختيار القائمة “الأفضل” مهمة ليست بالسهلة، إذ تركت كل لعبة أثرها الخاص لدى مجتمع اللاعبين.
نستعرض في هذا المقال عشرًا من أفضل ألعاب عام 2025؛ وهي عناوين لم تبرع فنيًا وتقنيًا فحسب، بل وضعت معايير جديدة للأجيال القادمة. فبعضها جذب اللاعبين بسرد عميق وبناء قوي للشخصيات، وبعضها الآخر أبهر الجميع بالابتكار في آليات اللعب، بينما طمس آخرون الحدود بين اللعبة والفن عبر بناء عوالم ساحرة وتصاميم بصرية مذهلة.
لا تهدف هذه القائمة إلى مجرد التعريف بالألعاب، بل تسعى لتوضيح سبب استحقاق كل منها التواجد بين الأفضل، وما الذي يميّزها عن منافسيها. وسواء كنت تبحث عن أهم أعمال عام 2025 لإعادة تجربتها أو لاختيار لعبتك القادمة، فإن هذه المقالة ستكون نقطة انطلاق ممتازة لك.
لعبة Clair Obscur: Expedition 33
تُعد Clair Obscur: Expedition 33 لعبة تقمص أدوار (RPG) خيالية مظلمة، تدور أحداثها في عالم مستوحى من حقبة “الزمن الجميل” (Belle Époque) في فرنسا. تتركز القصة حول “الرسامة” (Paintress)، وهي كيان غامض يرسم رقمًا على مسلة أثرية كل عام، وكل من بلغ ذلك الرقم من البشر أو تجاوزه يتحول إلى غبار. وبما أن أعضاء “الحملة 33” على بعد عام واحد فقط من بلوغ سن الموت، فإنهم يشرعون في محاولتهم الأخيرة لتدمير الرسامة، في رواية تجسد مزيجًا من القلق، والأمل، والنضال ضد مصير محتوم.
يجمع أسلوب اللعب بين القتال التناوبي الكلاسيكي والآليات التفاعلية في الوقت الفعلي؛ إذ يتعين على اللاعب، إلى جانب اختيار المهارات، تنفيذ حركات الدفاع والتفادي والرد السريع بتوقيت دقيق. هذا النظام القتالي، الذي يراه المطورون تطورًا في تصنيف ألعاب الأدوار اليابانية (JRPG)، يجعل كل معركة ديناميكية وحماسية وتعتمد على المهارة. تمتلك كل شخصية مجموعة من القدرات، وإيقاع هجمات، وأدوارًا مختلفة، مما يتيح للاعب ابتكار أساليب لعب متنوعة عبر تخصيص وتطوير العتاد والقدرات (Builds) بشكل مختلف.
من الناحية الفنية، تُعتبر اللعبة واحدة من أجمل أعمال هذا الجيل بصريًا، بفضل استخدام محرك Unreal Engine 5، وتصميم العمارة والأزياء المستوحى من فرنسا في أوائل القرن العشرين، بالإضافة إلى الموسيقى التصويرية العاطفية التي جعلت عالم اللعبة جميلًا ومخيفًا في آنٍ واحد. حظيت اللعبة بعد صدورها عام 2025 باستقبال واسع وإشادة عالمية بسردها، وإخراجها الفني، وموسيقاها، بل وحطمت رقمًا قياسيًا في عدد الترشيحات والجوائز في حفل جوائز اللعبة (The Game Awards).
لعبة Kingdom Come: Deliverance 2
تأتي Kingdom Come: Deliverance 2 كلعبة تقمص أدوار تاريخية من منظور الشخص الأول، تتابع مباشرة قصة “هنري”، ابن الحداد، بعد أحداث الجزء الأول. تدور الأحداث في عام 1403 ميلادية في خضم صراعات داخلية مريرة في بوهيميا؛ حيث يسعى هنري للانتقام وإيجاد مكان له وسط الفوضى السياسية بين “فنسيسلاوس الرابع” و”سيغيسموند”. وقد توسع عالم اللعبة ليشمل منطقتين شاسعتين: “جنة بوهيميا” ومدينة التعدين الشهيرة “كوتنبرغ”، مع إعادة بناء تاريخية دقيقة للغاية.
وفيما يتعلق بأسلوب اللعب، تواصل اللعبة تركيزها على القتال الواقعي الذي يتطلب مهارة عالية. وقد تطور نظام القتال من منظور الشخص الأول ليشمل أسلحة بيضاء متنوعة كالسيوف، والهراوات، والرماح، بالإضافة إلى الأقواس والسهام، وحتى الأسلحة النارية البدائية. يمكن للاعب اختيار اتجاه الضربات، وتنفيذ ردود فعل دفاعية، وفتح ضربات متتالية (Combos) متقدمة عبر إنهاء المهام. كما توسعت مهارات الحوار؛ فإلى جانب البلاغة والكاريزما والتهديد، أصبحت مهارات مثل المظهر الخارجي والإكراه تؤثر بشكل مباشر على التفاعل مع الشخصيات غير القابلة للعب (NPCs).
أما من ناحية السرد وبناء العالم، تقدم اللعبة أكثر من خمس ساعات من المشاهد السينمائية، ومهام متعددة الفروع، واستجابة ديناميكية لخيارات اللاعب. صُممت المدن والغابات والقرى بتفاصيل مذهلة، وتتفاعل الشخصيات في العالم مع سلوك هنري وسمعته. نالت اللعبة بعد صدورها في عام 2025 استقبالًا إيجابيًا هائلًا، وبيعت منها مليونا نسخة خلال أسبوعين فقط، لتصبح بفضل مزجها بين الواقعية التاريخية والعمق القصصي من أبرز تجارب تقمص الأدوار في العصور الوسطى للجيل الجديد.
لعبة Hades II
تُعتبر Hades II تتمة مباشرة للعبة المارقة (Roguelike) الشهيرة، وتتحكم فيها بشخصية “ميلينوي”، ابنة هاديس وأميرة العالم السفلي. تهدف البطلة إلى هزيمة “كرونوس”، تيتان الزمن، الذي عاد لينتقم من الآلهة والفانين الذين وقفوا ضده في الماضي. تتشابك الرواية مع أساطير اليونان والسحر المظلم، ومع كل هزيمة وعودة لميلينوي إلى منطقة “التقاطع”، تتكشف قصة اللعبة طبقة تلو الأخرى، وتتعمق علاقاتها مع الآلهة والشخصيات الأسطورية.
يحافظ أسلوب اللعب على نمط الأكشن السريع المعتاد في ألعاب الروغلايك، لكنه يأتي بشكل أوسع وأكثر تكتيكية مقارنة بالجزء الأول. فإلى جانب الهجمات الأساسية والخاصة، تستخدم ميلينوي السحر عبر (مقياس السحر – Magick) الذي يُشحن بالضربات ويتيح تنفيذ هجمات قوية أو حركات “أوميغا”. كما تغير نظام إلقاء التعاويذ (Cast) ليمكّن اللاعب من تقييد حركة الأعداء. وانقسمت مسارات اللعبة إلى فرعين: أحدهما في أعماق العالم السفلي، والآخر على السطح، مما يمنح اللعبة تنوعًا كبيرًا يجعل كل محاولة لعب فريدة ومليئة بالخيارات الاستراتيجية.
فنيًا وتقنيًا، حافظت اللعبة على أسلوب الرسوم اليدوية الخلاب الذي يشتهر به استوديو Supergiant مع تفاصيل أكثر، ورسوم تعبيرية أنعم، وبيئات أوسع. وجاءت الموسيقى والتأثيرات الصوتية بمستوى عالٍ يعزز الجو الأسطوري والعاطفي. نالت اللعبة إشادة واسعة فور صدورها، واعتُبرت من أعلى الألعاب تقييمًا في عام 2025، وحصدت عدة جوائز من بينها جائزة أفضل لعبة أكشن.
لعبة Blue Prince
لعبة Blue Prince هي تجربة ألغاز وروغلايك فريدة من نوعها، يستكشف فيها اللاعب قصر “ماونت هولي” الغامض؛ وهو قصر يتغير تصميمه بالكامل مع شروق كل يوم. تلعب دور “سايمون جونز” الذي، وفقًا لوصية عمه الأكبر، لن يرث المنزل إلا إذا تمكن من العثور على الغرفة رقم 46، وهي غرفة أسطورية مخفية بين 45 غرفة أخرى. هذا الإطار السردي الغامض يفتح الباب لتجربة عميقة ومثيرة للإدمان.
يقوم أسلوب اللعب على بناء الخريطة في الوقت الفعلي؛ ففي كل مرة تفتح فيها بابًا، تختار من بين ثلاثة خيارات عشوائية لتصميم الغرفة التالية. تشكل هذه الاختيارات مسارك وقد تقودك إلى موارد ثمينة، أو ألغاز بيئية، أو غرف خاصة، أو حتى طرق مسدودة. لكل غرفة خصائصها الفريدة، وحيث إن الخريطة تُعاد تهيئتها يوميًا، فإن المعرفة والخبرة التراكمية هما أهم أدواتك للتقدم.
يقدم المشروع أسلوب رسوم مظللًا (Cel-shaded) هادئًا وبسيطًا، مع موسيقى لطيفة وأجواء غامضة تنقل شعور الفضول والوحدة بفعالية. طُورت اللعبة على مدى ثماني سنوات بواسطة مطور مستقل واحد، ونالت بعد صدورها في عام 2025 إشادة واسعة وجوائز مرموقة مثل جائزة “الإنجاز المتميز في تصميم الألعاب”. يتميز القصر بامتلائه بالأسرار الجانبية والقصص المخفية والألغاز التي تتجاوز الهدف الرئيسي، مما يخلق تجربة متعددة الطبقات وقابلة للإعادة مرارًا وتكرارًا.
لعبة Split Fiction
لعبة Split Fiction هي لعبة أكشن ومغامرات تعاونية بالكامل من تطوير استوديو Hazelight الشهير. تحكي القصة عن كاتبتين، “ميو هودسون” و”زوي فوستر”، تمت دعوتهما من قبل دار نشر لاختبار جهاز محاكاة جديد يحول القصص المكتوبة إلى واقع ملموس. لكن بعد تفعيله، تجد الكاتبتان نفسيهما محبوستين داخل عوالم قصصهما، لتكتشفا أن للمحاكاة أهدافًا شريرة، ومن هنا يبدأ كفاحهما لإيجاد طريق للهروب عبر مزيج من عوالم الخيال العلمي والفانتازيا.
يعتمد أسلوب اللعب على التعاون الإجباري التام بين لاعبين اثنين (سواء شاشة منقسمة محليًا أو عبر الإنترنت)، على غرار لعبة It Takes Two. تقدم كل مرحلة آلية لعب جديدة كليًا؛ من معارك المنصات (Platforming) السريعة إلى حل الألغاز البيئية، وقتال الأعداء، وقيادة المركبات الغريبة، واستغلال القدرات الفريدة لكل شخصية. هذا التنوع المستمر يجعل اللعبة مليئة بالمفاجآت وغير متوقعة على الإطلاق.
إلى جانب المراحل الرئيسية، تحتوي اللعبة على قصص جانبية مبنية على أفكار وقصص غير مكتملة من طفولة البطلتين، ولكل منها آليتها الخاصة. تمزج اللعبة فنيًا بين الفانتازيا الملونة وأجواء النيون السايبربانك، وتستغل محرك Unreal Engine 5 لتقديم مؤثرات بصرية مبهرة. نالت اللعبة بعد صدورها إشادة عالمية واسعة، وباعت أكثر من 7 ملايين نسخة، وترشحت لعدة جوائز مهمة من بينها جائزة “أفضل إخراج لعبة”.
لعبة Hollow Knight: Silksong
تُعد Hollow Knight: Silksong التتمة المستقلة التي طال انتظارها للعبة الأصلية، وتلعب فيها بدور الأميرة الحارسة “هونيت” (Hornet) التي نُقلت بعد أسرها إلى أرض “فارلوم” الغامضة. هدفها هو الصعود إلى القلعة المضيئة في تلك الأرض وكشف الحقيقة وراء القوى التي نسجت هذا العالم بـ”الحرير والغناء”. تتقدم الرواية عبر الاستكشاف، ولقاء الشخصيات الغريبة، وحل الألغاز الأسطورية، وتُروى القصة من خلال تفاصيل البيئة والتفاعلات غير المباشرة.
يظل أسلوب اللعب وفيًا لنمط “المترويدفينيا” (Metroidvania) المليء بالتحدي، ولكنه جاء أسرع وأكثر مرونة في الحركة مع أنظمة جديدة كليًا. تتميز “هونيت” برشاقتها العالية ومجموعتها المتنوعة من الحركات الأكروباتية والقفزات السريعة. كما تم استبدال آليات الجزء الأول بنظام أدوات (Tools) يُصنف إلى ثلاثة ألوان (دعم، دفاع، هجوم). وتقدم اللعبة أكثر من 150 عدوًا جديدًا، وعشرات الزعماء، ومناطق متعددة الطبقات، بالإضافة إلى نظام مهام يعمق بنية التقدم في اللعبة.
فنيًا، حافظت اللعبة على أسلوب الرسم الخلاب لفريق Team Cherry مع تفاصيل أكثر بيئية ورسوم متحركة أنعم بكثير. ولعبت موسيقى “كريستوفر لاركين” دورًا جوهريًا في خلق جو من الغموض العاطفي. حظيت اللعبة بإشادة عالمية وحصدت تقييمات مرتفعة للغاية بفضل تصميم عالمها وموسيقاها، وتجاوزت مبيعاتها سبعة ملايين نسخة بحلول نهاية عام 2025.
لعبة Death Stranding 2: On the Beach
لعبة Death Stranding 2: On the Beach هي لعبة أكشن ومغامرات طورها استوديو Kojima Productions العريق، وصدرت عام 2025 على جهاز البلاي ستيشن 5 ثم على الحاسب الشخصي لاحقًا. تدور القصة بعد أحد عشر شهرًا من أحداث الجزء الأول، حيث ينطلق “سام بورتر بريدجز” في رحلة شاقة عبر أستراليا والمكسيك لإعادة ربط الناجين بشبكة الكايرل (Chiral Network) لمنع انقراض البشرية الوشيك، في عالم غامض مليء بالكائنات الخارقة للطبيعة والسرد المعقد.
حافظت اللعبة على بنية الجزء الأول المبتكرة وقامت بتوسيعها بشكل كبير؛ إذ أصبح العالم أكبر وأكثر تنوعًا، وأصبحت البيئات الطبيعية كالصحاري والغابات والشواطئ والمناطق العاصفة تفرض تحديات قاسية جديدة. تظل أنظمة حمل الأمتعة، وإدارة التوازن، والروابط عبر الإنترنت جوهر التجربة، مع إضافة عوائق ديناميكية، وأحوال جوية متطرفة، وأدوات متقدمة أضافت عمقًا لآليات اللعب، فضلًا عن تحسين عناصر القتال والتسلل ومنح اللاعب حرية أكبر في المواجهة.
تتميز اللعبة بوجود طاقم ممثلين هوليووديين بارزين، مما منحها طابعًا سينمائيًا غامرًا. وقد أعاد المخرج “هيدو كوجيما” كتابة قصة اللعبة لتعكس مفاهيم العزلة والحاجة الإنسانية للتواصل، بمرافقة موسيقى تصويرية مذهلة تعزز المشاعر والغموض. تلقت اللعبة مراجعات إيجابية ممتازة واعتُبرت تطورًا طبيعيًا وطموحًا تفوق على الجزء الأول.
لعبة Donkey Kong Bananza
تأتي Donkey Kong Bananza كأول لعبة منصات ومغامرات ثلاثية الأبعاد بالكامل في السلسلة منذ سنوات طويلة، وصدرت على منصة Nintendo Switch 2. تدور القصة حول “دونكي كونغ” و”بولين” اللذين ينطلقان في رحلة للبحث عن أحجار البانانديوم الأسطورية ومواجهة منظمة شريرة داخل عالم سفلي متعدد الطبقات، مليء بالمخلوقات الصخرية والبيئات المتنوعة التي تفتح أحيانًا على مناظر طبيعية خلابة.
يرتكز أسلوب اللعب الأساسي على تدمير البيئة؛ فكل سطح تقريبًا قابل للكسر، أو الحفر، أو التحويل إلى مسار جديد. تتكامل هذه الخاصية مع القوة البدنية لدونكي كونغ والقدرات الصوتية لبولين، مما يتيح للاعب تكسير الجدران وحفر الأنفاق واستخدام الصخور كأسلحة. كما يمكن لبولين عبر غنائها إدخال دونكي كونغ في طور تحول خاص يمنحه قوى خارقة مثل السرعة الفائقة أو الطيران. تتبع اللعبة هيكلية العالم المفتوح المصغر (Sandbox) الشبيهة بلعبة Super Mario Odyssey.
استخدمت اللعبة تقنيات رسومية متطورة لخلق بيئات قابلة للتدمير بشكل تفاعلي مبهر. وإلى جانب الطور الفردي، تدعم اللعبة طورًا تعاونيًا للاعبين. حظيت اللعبة بإشادة واسعة واعتُبرت من الألعاب القوية الجاذبة للمنصة الجديدة (Killer Apps)، محققة مبيعات تجاوزت 4.5 مليون نسخة، ورغم وجود بعض الملاحظات الطفيفة على الكاميرا ومعدل الإطارات، إلا أن تصميم المراحل المبتكر نال ثناءً واسعًا.
لعبة Arc Raiders
لعبة Arc Raiders هي لعبة تصويب من منظور الشخص الثالث بنمط الاستخراج التنافسي والتعاوني المشترك (PvPvE Extraction)، وصدرت عن استوديو Embark. تأخذ اللعبة اللاعبين إلى المستقبل وتحديدًا عام 2180، حيث استولت آلات غامضة وذكية على سطح الكوكب، واضطر البشر للعيش في مدن تحت الأرض. تلعب دور أحد المغيرين (Raiders) الذين يغامرون بالصعود إلى السطح لجمع الموارد الحيوية، ومحاربة الآلات، والهروب قبل نفاد الوقت، حيث تشكل معادلة “المخاطرة مقابل المكافأة” جوهر اللعبة.
يجمع أسلوب اللعب بين قتال الآلات الشرس والصراع المحتوم مع اللاعبين الآخرين على الموارد. تستغرق كل غارة نحو 30 دقيقة يجب خلالها البحث عن الغنائم، وإذا قُتلت ستفقد معظم ما جمعته ما لم تقم بتأمينه في الجيب الآمن. تتنوع سلوكيات الأعداء الميكانيكيين من طائرات مسح صغيرة إلى آلات عملاقة راجمة للصواريخ، وتعلم نقاط ضعفها أمر أساسي للبقاء. كما يوفر نظام اللعبة توازنًا ممتازًا سواء كنت تلعب منفردًا أو ضمن فريق.
عند العودة إلى القاعدة تحت الأرض، يمكنك بيع الغنائم، وترقية مهاراتك، وتصنيع معدات متطورة للاستعداد للغارة التالية. يدمج عالم اللعبة—الذي تقع أحداثه في بقايا إيطاليا—بين الآثار التاريخية والمنشآت الصناعية والطبيعة البرية. نالت اللعبة ثناءً كبيرًا لتصميم عالمها، وأنظمة البقاء العميقة، والتوتر المستمر، بجودة بصرية مذهلة مدعومة بمحرك Unreal Engine 5، وتُوّجت بجائزة أفضل لعبة جماعية في حفل جوائز اللعبة لعام 2025.
لعبة Indiana Jones and the Great Circle
لعبة Indiana Jones and the Great Circle هي لعبة أكشن ومغامرات منظور شخص أول من تطوير استوديو MachineGames. تدور أحداثها المشوقة في عام 1937 بين أحداث الفيلمين الشهيرين “سارقو التابوت المفقود” و”الحملة الصليبية الأخيرة”. فبعد سرقة غامضة، يجد إنديانا جونز نفسه في مغامرة عالمية ترتبط بـ”الدائرة الكبرى”—وهي شبكة من المواقع الأثرية القديمة التي تشكل دائرة مثالية حول العالم—حيث يتعين عليه كشف السر قبل قوى الشر لمنع استغلاله.
يعتمد أسلوب اللعب في معظمه على منظور الشخص الأول، لكن الكاميرا تتحول أحيانًا إلى منظور الشخص الثالث أثناء السينمائيات والتسلق والتفاعل البيئي. يمزج تصميم المراحل بين اللحظات السينمائية الخطية والبيئات الشاسعة القابلة للاستكشاف. يسافر اللاعب إلى الفاتيكان، وأهرامات الجيزة، وسوخوتاي، ويتقدم عبر حل الألغاز الأثرية المعقدة، والقتال اليدوي، واستخدام سوط إنديانا الشهير بطرق مبتكرة لحل المشكلات وتجاوز العقبات.
تلقت اللعبة مراجعات إيجابية ممتازة عند صدورها، وأشاد النقاد بقوة السرد، وتصميم المراحل الذكي، والأداء الصوتي الرائع للممثل “تروي بيكر”، بالإضافة إلى أجوائها الوفية لسلسلة الأفلام السينمائية الأصلية. سُجلت الموسيقى الملحمية للعبة في استوديوهات Abbey Road الشهيرة، وجذبت التجربة ملايين اللاعبين لتصبح واحدة من أفضل الاقتباسات الرقمية في تاريخ السلسلة.
