سبعة مسلسلات جديرة بالمشاهدة لعشاق «السيدة مايزل الرائعة»

أثبت نجاح مسلسل «السيدة مايزل الرائعة» (The Marvelous Mrs. Maisel) أن المزيج بين الجاذبية البصرية، والإيقاع السردي السريع، والفكاهة الذكية، والبناء العميق للشخصيات، كفيلٌ بخلق تجربة درامية تتجاوز حدود الكوميديا البسيطة. وبعد إسدال الستار على هذا العمل، بات الكثير من المشاهدين يبحثون عن أعمال تمنحهم طاقة مماثلة، وتتميز بذات الجرأة والتركيز على القصص النسائية الملهمة. ومن هنا، كُتب هذا المقال خصيصًا لتلبية تطلعات أولئك الراغبين في العودة إلى عوالم مفعمة بالإبداع والكوميديا والشخصيات الآسرة.

عند اختيار هذه المسلسلات السبعة، كان التركيز على الأعمال التي نجحت ــ على غرار «السيدة مايزل» ــ في كسر قوالب السرد الكلاسيكي؛ وهي أعمال تتألق بلغة حوار لاذعة وسخرية اجتماعية تهكمية، أو تسلط الضوء على شخصيات نسائية قوية ومعقدة، أو تعيد إحياء حقب تاريخية وثقافية معينة. وكل عمل في هذه القائمة يحمل، بطريقته الخاصة، الروح الجريئة والمبتكرة نفسها التي يبحث عنها محبو ميزل.

ليست هذه القائمة مجرد تجميع عشوائي لمسلسلات متشابهة، بل هي دعوة مفتوحة لاكتشاف عوالم جديدة تضع المرأة في مركز السرد؛ حيث يلعب الفن والأداء دورًا محوريًا، وتُروى القصص برؤية إنسانية، وفكاهية، ونقدية في آن واحد. فإذا كنت من محبي النكات السريعة، والحوارات الذكية، والشخصيات التي تقاتل من أجل تحقيق أحلامها، فإن هذه الأعمال ستعيد إليك تلك التجربة الممتعة بالتأكيد.

وفيما يلي، نستعرض سبعة مسلسلات مختارة بعناية، من شأنها أن تملأ الفراغ الذي تركه انتهاء «السيدة مايزل الرائعة» “The Marvelous Mrs. Maisel”. وتتنوع هذه القائمة لتلبي مختلف أذواق عشاق مايزل، متأرجحةً بين الكوميديا البراقة، والدراما التي تركز على سبر أغوار الشخصيات، والأعمال ذات الطابع الفني الاستعراضي، لتمنحهم تجربة جديدة تمامًا لكنها مألوفة في الوقت ذاته.

مراجعة شاملة لمسلسل السيدة مايزل الرائعة على “عرب شوتايم“

مسلسل توهج – GLOW

• سنوات العرض: 2017 – 2019
• صُنّاع العمل: ليز فلاهيف، كارلي مينش
• طاقم التمثيل: أليسون بري، بيتي جيلبين، سيديل نويل، بريتني يونغ
• متوسط التقييم: 8 من 10 (حسب موقع IMDb)

يقدم مسلسل «توهج – GLOW» مزيجًا ساحرًا يجمع بين الكوميديا والدراما، ويعيد إحياء أجواء ثمانينيات القرن الماضي ببراعة، مستعرضًا قصة مجموعة من النساء اللواتي يلتقين للمشاركة في برنامج مخصص لمصارعة المحترفات. وتتصدر المشهد شخصية «روث وايلدر»؛ وهي ممثلة مكافحة وطموحة تحاول بناء هوية جديدة لنفسها من خلال هذا البرنامج. وفي المقابل، نجد «ديبي إيغان»؛ الممثلة الأكثر نجاحًا، لكنها تعاني الإنهاك بسبب الصور النمطية وضغوط خيانة زوجها لها. ويشكل التوتر المحتدم بين هاتين المرأتين ــ والمتجذر في ماضٍ مرير ــ المحرك الأساسي للأحداث، ممهدًا الطريق لعلاقة معقدة، وإنسانية، ومتعددة الطبقات.

تتطور أحداث المسلسل مع التركيز على كواليس تأسيس فرقة «سيدات المصارعة الرائعات» (Gorgeous Ladies of Wrestling)، حيث تدخل كل شخصية إلى الحلبة وهي مثقلة بماضيها، ونقاط ضعفها، وأحلامها الكبيرة. ويُعد البناء الدرامي للشخصيات في «GLOW» أحد أبرز نقاط قوته؛ بدءًا من «سام سيلفيا»، المخرج السوداوي والصلب الذي يخفي وراء قناعه هشاشة إنسانية، وصولاً إلى النساء اللواتي يسعين ــ كلٌّ من منظور هويتها الثقافية والعائلية والاجتماعية ــ إلى ابتكار أدوار جديدة لأنفسهن. ويظهر المسلسل بذكاء شديد كيف تكتشف هؤلاء النساء القوة، والاستقلالية، والتضامن داخل عرض يتسم بالمبالغة والفانتازيا.

وفي المواسم اللاحقة، يغوص المسلسل في أعماق حياة الشخصيات، معالجًا التحديات الأسرية، وأزمات الهوية، وضغوط العمل، والعلاقات المعقدة بين العضوات. ويفتح انتقال الأحداث إلى مدينة لاس فيغاس، وتحوّل البرنامج التلفزيوني إلى عرض حي ومباشر، آفاقًا جديدة لنمو الشخصيات ونضجها. ويدفع هذا التغيير في الإطار العام المسلسلَ نحو مناقشة قضايا مثل الإرهاق النفسي، والابتعاد عن العائلة، والتناقض الصارخ بين الحلم والواقع. إن هذا التركيز الدقيق على التفاصيل الإنسانية هو ما جعل «GLOW» يتجاوز تصنيفه كمسلسل رياضي أو كوميدي بسيط.

وقد نال المسلسل استحسانًا واسعًا من النقاد، الذين أشادوا بالأداء الاستثنائي للنجمتين أليسون بري وبيتي جيلبين، فضلاً عن الديكورات والأزياء المستوحاة من فترة الثمانينيات، والسرد الجريء الذي يضع النساء في بؤرة الأحداث. وتعكس التقييمات المرتفعة على منصات مثل «IMDb» و«Rotten Tomatoes» مدى الشعبية الكبيرة التي حظي بها العمل لدى الجمهور والنقاد على حد سواء.

كما سجل المسلسل حضورًا قويًا في مواسم الجوائز، حيث ترشح وفاز بالعديد منها؛ بما في ذلك ترشيحات متعددة لجوائز «إيمي» في فئات التمثيل، وتصميم الإنتاج، والمونتاج، بالإضافة إلى جوائز نقابة ممثلي الشاشة (SAG Awards) لأفضل أداء جماعي وأفضل تنسيق للمشاهد الخطرة. وترشحت بيتي جيلبين عدة مرات لجائزة الإيمي عن تجسيدها لشخصية «ديبي»، في حين حصدت أليسون بري إشادات واسعة وترشيحات في جوائز «غولدن غلوب» وجوائز اختيار النقاد. وتؤكد هذه النجاحات أن «GLOW» ليس مجرد عمل بارز على صعيد السرد وبناء الشخصيات فحسب، بل هو علامة فارقة في جودة الإنتاج والقيمة الفنية.

مسلسل حبيبة سابقة مجنونة – Crazy Ex-Girlfriend

• سنوات العرض: 2015 – 2019
• صُنّاع العمل: راشيل بلوم، ألين بروش ماكينا
• طاقم التمثيل: راشيل بلوم، فينسنت رودريغيز، سانتينو فونتانا
• متوسط التقييم: 7.9 من 10 (حسب موقع IMDb)

يتتبع مسلسل «حبيبة سابقة مجنونة» قصة «ريبيكا بانش»؛ وهي محامية ناجحة تعاني في الوقت ذاته من فراغ عاطفي وأزمات نفسية حادة. وإثر لقاء عابر بالصدفة مع حب مراهقتها «جوش تشان»، تقرر فجأة التخلي عن حياتها الصاخبة والمستقرة في نيويورك، والانتقال إلى بلدة «ويست كوفينا» الصغيرة. هذا القرار الاندفاعي، الذي يبدو في ظاهره مدفوعًا بالحب، لكنه ينبع في جوهره من القلق والوحدة، يفتتح رحلة فريدة تمزج بين الكوميديا، والدراما، والاستعراض الغنائي (الميوزيكال)، حيث يجري تجسيد صراعات ريبيكا النفسية عبر لوحات موسيقية مبتكرة.

ومع تطور الأحداث، تبتعد شخصية ريبيكا تدريجيًا عن الصورة النمطية لـ«الحبيبة السابقة المجنونة»، لتتحول إلى امرأة معقدة، وهشة، وإنسانية للغاية؛ فهي تكافح اضطرابات القلق، والاكتئاب، والخوف من الهجر، وأنماط السلوك التدميري الذاتي، وتجهد للعثور على السعادة والأمان عبر علاقاتها الخارجية. وتكافح علاقاتها المتلاحقة مع جوش، ثم غريغ، وناثانيال، في كل مرة، لتكشف عن طبقة جديدة من احتياجاتها العاطفية وجراح ماضيها الغائرة. ويعالج المسلسل بكل صراحة وسخرية لاذعة كيف تقع ريبيكا فريسة للتناقض بين أوهام الحب الرومانسي والحقائق النفسية المعقدة.

وتلعب الشخصيات المساندة دورًا محوريًا في إثراء السرد الدرامي؛ فـ«باولا بروكتور»، الصديقة المقربة والرفيقة الدائمة لريبيكا، تمتلك خطًا دراميًا مستقلًا يستعرض أزماتها العائلية وطموحاتها الشخصية. ويمثل «جوش تشان» نمطًا من التخبط في الهوية والخوف من النضج وتحمل المسؤولية، في حين يقدم «غريغ» ــ بشخصيته السوداوية وإدمانه ــ رؤية أكثر واقعية ومرارة عن الحب. وحتى الشخصيات الثانوية مثل «هيذر» و«داريل» تضفي، بعفويتها ومساراتها الخاصة، عمقًا إضافيًا على هذا العالم الدرامي. إن هذا الثراء والعمق في بناء الشخصيات جعل «Crazy Ex-Girlfriend» أحد أكثر المسلسلات تميزًا في العقد الأخير.

وقد حظي المسلسل بإشادة نقدية واسعة؛ حيث أثنى النقاد على المزيج الفريد بين الطابع الاستعراضي الغنائي والكوميديا والتحليل النفسي العميق، واعتبروا العمل جريئًا للغاية في طرحه لقضايا الصحة النفسية. وأظهرت التقييمات المرتفعة على موقع «Rotten Tomatoes» والآراء الإيجابية أن المسلسل نجح تمامًا في تفكيك الصورة النمطية لـ«المرأة المجنونة العاشقة»، محولًا إياها إلى سردية إنسانية وعلمية رصينة.

وعلى صعيد الجوائز، حقق المسلسل نجاحًا ملحوظًا؛ إذ فازت راشيل بلوم بجائزة «غولدن غلوب» لأفضل ممثلة في مسلسل كوميدي أو موسيقي، كما حصد العمل عدة جوائز «إيمي» في فئات الموسيقى وتصميم الرقصات. ودخلت العديد من أغاني المسلسل قوائم أفضل المقاطع التلفزيونية السنوية (مثل أغنية “Antidepressants Are So Not a Big Deal”)، مما يؤكد أن «Crazy Ex-Girlfriend» عمل استثنائي لا يتميز فقط بسرديته وبنائه القصصي، بل بإبداعه الفني البصري والموسيقي أيضًا.

مسلسل فتيات الكابل – Cable Girls

• سنوات العرض: 2017 – 2020
• صُنّاع العمل: رامون كامبوس، خيما ر. نيرا
• طاقم التمثيل: بلانكا سواريز، يون غونزاليس، مارتينيو ريفاس، أنخيلا كرمونتي
• متوسط التقييم: 7.5 من 10 (حسب موقع IMDb)

يروي مسلسل «فتيات الكابل» (Cable Girls) تفاصيل حياة أربع شابات في العاصمة الإسبانية مدريد خلال عشرينيات القرن الماضي، يعملن كمشغلات للهواتف في شركة اتصالات وطنية، وتدخل كل واحدة منهن هذه البيئة الحديثة والذكورية وهي تحمل عبء ماضٍ مضطرب. وفي قلب القصة نجد «ليديا»؛ وهي امرأة تعيش بهوية مزيفة وتاريخ مرير، وتجد نفسها مجبرة على الاختيار بين الحب، والانتقام، والحرية الشخصية من أجل البقاء، ويطلق دخولها إلى الشركة سلسلة من العلاقات المعقدة، والصراعات، والقرارات المصيرية التي تكشف تدريجيًا عن مكنونات شخصيتها.

وإلى جانب ليديا، تجسد الشخصيات الثلاث الأخرى ــ كارلوتا، وأنخيليس، ومارغاريت ــ جوانب مختلفة من واقع المرأة في تلك الحقبة التاريخية. فـ«كارلوتا» تكافح بطموحها الجارف وروحها الحرة ضد قيود الطبقة الاجتماعية والعائلة. وأما «أنخيليس» فهي امرأة طيبة تعاني من العنف الأسري، وتخوض مسارًا شاقًا ومحفوفًا بالمخاطر نحو الاستقلال. في حين تتورط «مارغاريت»، ببراءتها وعفويتها، في دوامات الحب والخيارات العاطفية الصعبة. ويقدم المسلسل عبر هذه المسارات الأربعة صورة متعددة الأبعاد عن الأنوثة، والصذاقة، والنضال من أجل الحرية، مستندًا إلى بناء الشخصيات كأحد الركائز الأساسية للسرد.

ومع تطور المواسم، تُوضع البطلات في مواجهات أكثر تعقيدًا؛ بدءًا من التمييز والضغوط الاجتماعية، وصولًا إلى قضايا الفساد، والخيانة، وحتى ويلات الحرب الأهلية الإسبانية. وقد جرت معالجة العلاقات بين الشخصيات ــ وخاصة روابط الصداقة العميقة والهشة بينهن ــ بواقعية وحس عاطفي عالٍ، إذ يُظهر المسلسل كيف تصبح هؤلاء النساء، على الرغم من اختلافاتهن، السند الحقيقي لبعضهن البعض في أوقات الأزمات، لتتحول قوة التضامن النسائي هذه إلى الدافع الرئيسي للأحداث.

وقد نال مسلسل «فتيات الكابل» ردود فعل نقدية إيجابية في معظمها؛ حيث أشاد النقاد بالإنتاج الضخم وتصميم الديكورات والأزياء المبهر، فضلاً عن الدقة الفائقة في إعادة إحياء الأجواء التاريخية، وتركيز العمل على قضايا نسوية جوهرية. وحظيت النجمة بلانكا سواريز، في دور ليديا، وإسهامات بقية طاقم التمثيل بإشادات واسعة، لا سيما في تجسيد المشاعر المتضاربة والصراعات الداخلية. كما ارتبط الجمهور بالمسلسل بفضل إيقاعه العاطفي المشوق، وتطور حبكاته الرومانسية، وبنائه الدرامي المتماسك.

وعلى صعيد الجوائز، ترشح المسلسل وفاز في العديد من المهرجانات الإسبانية والأوروبية؛ بما في ذلك ترشيحات لجوائز «فيروز» وجوائز اتحاد الممثلين الإسبان لأفضل ممثلة وأفضل طاقم تمثيل، كما حصد تصميم الأزياء والإنتاج الفني تقديرًا متكررًا. وتؤكد هذه النجاحات أن «فتيات الكابل» ليس مجرد دراما تاريخية جذابة، بل هو عمل مؤثر يسلط الضوء على مسيرة المرأة نحو الاستقلال وبناء الهوية الفردية.

مسلسل كيمي شميت القوية – The Unbreakable Kimmy Schmidt

• سنوات العرض: 2015 – 2019
• صُنّاع العمل: تينا فاي، روبرت كارلوك
• طاقم التمثيل: إيلي كيمبر، كارول كين، جين كراكوسكي
• متوسط التقييم: 7.5 من 10 (حسب موقع IMDb)

ينطلق مسلسل «كيمي شميت القوية» (The Unbreakable Kimmy Schmidt) من مفارقة فكاهية لكنها تحمل أبعادًا عميقة؛ حيث يجري تحرير «كيمي» بعد 15 عامًا من الأسر داخل جماعة دينية متطرفة تؤمن بنهاية العالم، لتقرر بدء حياة جديدة تمامًا في مدينة نيويورك. وتقتحم كيمي المدينة الكبيرة بعقلية بريئة تشبه عقلية الأطفال، لكن بعزيمة فولاذية مدهشة، لتواجه عالمًا لا يشبه إطلاقًا بيئتها المغلقة السابقة. ويشكل هذا التباين الصارخ بين براءتها الفطرية وواقع الحياة الحديثة القاسي المحرك الأساسي للكوميديا والدراما في المسلسل، مما جعل من كيمي واحدة من أكثر الشخصيات التلفزيونية تميزًا ورسوخًا في الذاكرة.

وتلعب الشخصيات المساعدة دورًا حيويًا في تشكيل هذا العالم الكوميدي؛ فـ«تيتوس أندروميدون»، رفيق سكنها والممثل المكافح الذي يفيض حماسًا، يقدم لحظات كوميدية لا تُنسى بفضل غروره الطريف وأحلامه الكبيرة بالنجومية. وتجسد «ليليان»، صاحبة المنزل الغريبة الأطوار، الجيل القديم من سكان نيويورك، بينما تضفي «جاكلين»، السيدة الثرية التي تعمل كيمي عندها، طبقة إضافية من السخرية الاجتماعية عبر أزماتها الأسرية والمتعلقة بالهوية. ومن خلال هذه التوليفة المتقنة من الشخصيات، ينسج المسلسل شبكة من العلاقات الإنسانية التي توازن ببراعة بين الضحك والتأثير العاطفي.

ويتتبع المسلسل عبر مواسمه رحلة نضج كيمي وتطورها الشخصي؛ من محاولاتها المستمرة لإيجاد وظيفة وبناء هوية مستقلة، إلى مواجهة صدمات ماضيها التي لا تزال تلاحقها. ورغم الطابع الخفيف والحيوي للعمل، فإنه يتناول قضايا جادة وحساسة للغاية، مثل الصدمات النفسية، والاستغلال، والاستقلال الشخصي، وإعادة بناء الحياة بعد الأزمات. وتكمن نقطة القوة الأساسية للمسلسل في رفضه تصوير كيمي كضحية مستسلمة، بل يقدمها كإمرأة تعيد تشكيل واقعها بتفاؤل لافت وطاقة لا تنضب.

وقد قوبل المسلسل باستحسان واسع من النقاد، الذين أثنوا على أسلوبه الساخر، وحواراته السريعة والذكية، وأداء إيلي كيمبر المتميز، ورؤيته المبتكرة للقضايا الاجتماعية. وأشاد النقاد بقدرة العمل على دمج الكوميديا العبثية مع الموضوعات النفسية الرصينة، واعتبروه أحد أكثر الأعمال الكوميدية إبداعًا في العقد الأخير. ورسخت التقييمات المرتفعة على موقع «Rotten Tomatoes» والإقبال الجماهيري الكبير مكانة المسلسل كعلامة بارزة.

أما على صعيد الجوائز، فقد سجل المسلسل حضورًا لافتًا؛ إذ ترشح لجوائز «إيمي» عدة مرات، بما في ذلك فئات أفضل مسلسل كوميدي، وأفضل ممثلة رئيسية، وأفضل ممثل مساعد. وحظي أداء «تيتوس بورغيس» بإشادات متكررة وترشيحات لجوائز إيمي، ونالت كتابة المسلسل، لا سيما مساهمات الكاتبة والممثلة القديرة تينا فاي، تقديرًا كبيرًا في محافل مختلفة. وتثبت هذه الإنجازات أن مسلسل كيمي شميدت التي لا تقهر ليس مجرد عمل كوميدي ترفيهي، بل هو طرح ذكي ومؤثر يحمل رسائل إنسانية عميقة.

مسلسل أصغر سنًا – Younger

• سنوات العرض: 2015 – 2021
• صُنّاع العمل: دارين ستار
• طاقم التمثيل: ساتون فوستر، هيلاري داف، ديبي مزار، بيتر هيرمان
• متوسط التقييم: 7.8 من 10 (حسب موقع IMDb)

يحكي مسلسل «أصغر سنًا» – Younger قصة «ليزا ميلر»؛ وهي امرأة أربعينية تقرر ــ إثر طلاقها ومرورها بأزمات مالية خانقة ــ أن تتظاهر بأنها شابة في السادسة والعشرين من عمرها لتتمكن من العودة مجددًا إلى سوق العمل. وتفتح لها هذه الكذبة الصغيرة أبواب عالم النشر الصاخب والمنافس في نيويورك، حيث تجد نفسها مجبرة على الموازنة الدقيقة بين هويتها الحقيقية والشخصية المزيفة التي ابتكرتها. ويشكل هذا التناقض الصارخ بين خبرتها الحياتية الحقيقية ومظهر الشباب المصطنع الإطار الأساسي للكوميديا والدراما في المسلسل، مما يجعل من ليزا واحدة من أكثر الشخصيات تعقيدًا وجاذبية في عالم الدراما الكوميدية المعاصرة.

وإلى جانب ليزا، تلعب الشخصيات المساندة دورًا محوريًا في دفع عجلة الحبكة وتطويرها؛ فـ«كيلسي بيترز» (التي جسدتها هيلاري داف)، زميلتها الشابة والطموحة في العمل، تتحول تدريجيًا إلى أقرب صديقاتها، لتصبح علاقتهما الإنسانية أحد الأعمدة العاطفية الدافئة في المسلسل. أما «ماغي»، صديقة ليزا الفنانة والمتحررة، فتمثل صوت الصدق والملاذ الآمن الذي يدعمها في مختلف أزماتها. ومن ناحية أخرى، تكشف علاقات ليزا العاطفية المتأرجحة بين «جوش» ــ الشاب الحيوي النابض بالحياة ــ و«تشارلز» ــ مديرها الناضج والهادئ ــ عن طبقات جديدة من صراعاتها الداخلية، ومظاهر تعقد الهوية وارتباطها بالعمر والحب.

ومع تتالي المواسم، تُوضع ليزا في مواقف حرجة تفرض عليها الاختيار بين الحقيقة والكذب، وبين التمسك بالماضي أو الانطلاق نحو المستقبل، وبين رغباتها الشخصية ومسؤولياتها المهنية. ورغم الطابع الكوميدي الخفيف والساخر للعمل، فإنه يناقش بعمق قضايا حيوية؛ مثل الضغوط الاجتماعية المفروضة على النساء، والتمييز القائم على أساس السن (العمرية)، والسعي نحو الاستقلال الذاتي، وإعادة تعريف الهوية الشخصية. إن هذه الدقة في بناء الشخصيات ورصد نموها التدريجي ــ لا سيما ليزا وكيلسي ــ هي ما جعلت مسلسل “Younger” يتجاوز إطار الكوميديا الرومانسية التقليدية البسيطة.

وقد لاقى المسلسل استحسانًا كبيرًا من النقاد، الذين أشادوا بأداء النجمة ساتون فوستر المتميز وتجسيدها البارع لشخصية ليزا، فضلاً عن الكيمياء الفنية العالية بين طاقم التمثيل، وتناول المسلسل الذكي للفجوة الجيلية في بيئات العمل. وساهمت الفكاهة السريعة، والحوارات الجذابة، والصورة الواقعية للعلاقات المهنية وروابط الصداقة، في جعل “Younger” واحدًا من أكثر المسلسلات شعبية ونجاحًا لشبكة (TV Land)، كما رحب الجمهور بالصورة الإيجابية والجديدة التي قدمها العمل للنساء في عقدهن الرابع.

وعلى صعيد الجوائز والترشيحات، سجل المسلسل حضورًا متكررًا في المهرجانات التلفزيونية؛ حيث حصد ترشيحات لجوائز اختيار النقاد (Critics’ Choice Awards)، وجوائز الفنان الصغير (Young Artist Awards)، وجوائز نقابة الممثلين. وحظي أداء ساتون فوستر وهيلاري داف بإشادات نقدية مستمرة، وتلقى المسلسل ثناءً خاصًا لتصميم أزيائه الأنيقة، وأسلوبه البصري الجذاب، وتركيزه على سردية نسائية خالصة، مؤكدًا أن نجاحه لم يكن ترفيهيًا فحسب، بل حمل أثرًا ملموسًا في استعراض تحديات المرأة في العالم المعاصر.

مسلسل البرتقالي هو الأسود الجديد – Orange Is the New Black

• سنوات العرض: 2013 – 2019
• صُنّاع العمل: جينجي كوهان
• طاقم التمثيل: تايلور شيلينغ، لورا بريبون، أوزو أدوبا، دانيال بروكس
• متوسط التقييم: 8.1 من 10 (حسب موقع IMDb)

ينطلق مسلسل «البرتقالي هو الأسود الجديد – Orange Is the New Black» من قصة «بايبر تشابمان»؛ وهي امرأة من الطبقة المتوسطة تنقلب حياتها المستقرة رأسًا على عقب عندما تُسجن في معتقل فيدرالي بسبب جريمة نقل أموال مخدرات ارتكبتها في ماضيها. ويزج دخول بايبر إلى السجن بها في عالم غريب ومختلف تمامًا؛ عالم تحكمه قوانين غير مكتوبة، وعلاقات إنسانية شائكة، وصراعات قوى نسائية تعيد تشكيل مسار حياتها بالكامل. ومنذ الحلقات الأولى، يوضح المسلسل أن السجن ليس مجرد قضبان جدران مادية، بل هو فضاء شاق لمواجهة الذات، واختبار الهوية، وتحمل عواقب خيارات الماضي.

ومع تقدم الأحداث، يتسع نطاق المسلسل ليتجاوز قصة بايبر الشخصية، مستعرضًا ببراعة قصص مجموعة واسعة من السجينات، لكل واحدة منهن خلفية فريدة ومستقلة. وتتحول شخصيات مثل «تايستي»، و«ريد»، و«نيكي»، و«سوزان» (المعروفة بلقب المجنونة كرازي آيز)، و«غلوريا» ــ بماضيهن المرير وكفاحهن اليومي من أجل البقاء ــ إلى الأعمدة الأساسية للسرد الدرامي. ويعتمد المسلسل على تقنية الارتداد الفني (الفلاش باك) ليكشف عن جوانب خفية من حيواتهن السابقة، موضحًا كيف وقعت كل واحدة منهن ضحية للظروف الاجتماعية، أو التمييز العرقي، أو الفقر، أو طيش الشباب، وهو ما جعل العمل أحد أكثر المسلسلات واقعية وإنسانية في العقد الأخير.

ومع تطور المواسم، يتحول السجن إلى مجتمع مصغر تتشكل فيه صداقات متينة، وتتفكك فيه تحالفات مصلحية، ويُجبر فيه الأفراد على القتال اليومي الشرس للحفاظ على كرامتهم وآدميتهم. ويتناول المسلسل بجرأة وموضوعية قضايا شائكة؛ مثل العنصرية، وفساد النظام القضائي والخصخصة في السجون، والعنف المؤسسي، والتمييز، وأزمات المهاجرين. وفي الوقت ذاته، ينجح المزيج المتقن بين الكوميديا السوداء واللحظات التراجيدية المؤثرة في خلق توازن عاطفي فريد يسمح للمشاهد بالارتباط الوجداني العميق بالشخصيات.

وقد حظي العمل بإشادة نقدية واسعة، حيث أثنى النقاد على البطولة النسائية الجماعية المطلقة، والأداء التمثيلي القوي والمقنع، وقدرة السرد على التأرجح المرن بين الضحك والبكاء. وأكدت المراجعات الفنية أن المسلسل نجح في تعرية الحقائق المريرة لنظام السجون الأمريكي برؤية إنسانية ثاقبة وبعيدة عن الأحادية السطحية، كما تفاعل الجمهور العالمي بقوة مع قصصه العاطفية والمؤثرة.

وعلى صعيد الجوائز، يُعد المسلسل أحد أنجح الإنتاجات التاريخية لمنصة «نتفليكس» وأكثرها حصدًا للجوائز؛ حيث فاز بعدة جوائز «إيمي»، أبرزها للنجمة أوزو أدوبا (عن تجسيدها الاستثنائي لشخصية سوزان)، وترشح في فئات متعددة شملت الكتابة والإخراج والأداء الجماعي، بالإضافة إلى حصده لجوائز «غولدن غلوب» وجوائز نقابة ممثلي الشاشة (SAG). وتؤكد هذه الإنجازات أن العمل ترك أثرًا ثقافيًا واجتماعيًا بالغًا تجاوز قيمته الفنية والدرامية.

مسلسل فليباغ – Fleabag

• سنوات العرض: 2016 – 2019
• صُنّاع العمل: فيبي والر-بريدج
• طاقم التمثيل: فيبي والر-بريدج، سيان كليفورد، أندرو سكوت، أوليفيا كولمان
• متوسط التقييم: 8.7 من 10 (حسب موقع IMDb)

يروي مسلسل «مسلسل فليباغ – Fleabag» تفاصيل الحياة اليومية لامرأة شابة تعيش في لندن، تحاول جاهدة ــ عقب تعرضها لمأساة شخصية وفقدان أعز صديقاتها ــ أن توازن حياتها المتداعية مستعينةً بروح دعابة لاذعة وسلوكيات تدميرية ذاتية في كثير من الأحيان. وتتميز البطلة، التي لا يُذكر اسمها طوال المسلسل أبدًا، بأسلوبها الفريد في كسر «الجدار الرابع» لتتحدث مباشرة إلى المشاهد، كاشفةً له عن عقلها المضطرب ومشاعرها الحقيقية المعقدة. هذه الحميمية والمكاشفة الصريحة جعلت من «فليباغ» شخصية تلفزيونية استثنائية وأيقونية، تتأرجح ببراعة بين منتهى الفكاهة وأقصى درجات الحزن والهشاشة.

وتلعب الشخصيات المساندة دورًا جوهريًا في صياغة هذا العالم الدرامي؛ فـ«كلير»، الأخت الكبرى الصارمة والناجحة مهنيًا، تشكل النقيض التام لشخصية فليباغ، وتبني علاقتهما المضطربة والعميقة أحد أهم الخطوط العاطفية في القصة. أما الأب، بشخصيته العاجزة عن التعبير عن المشاعر، وزوجته الثانية (أوليفيا كولمان) المتسلطة والنرجسية، فيخلقان بيئة أسرية مشحونة بالتجاهل والسخرية المبطنة. وفي الموسم الثاني، يضيف دخول شخصية «القس» (أندرو سكوت) ــ بكاريزميته وتعقيده النفسي ــ أبعادًا وصراعات داخلية جديدة لفليباغ، مشكلاً واحدة من أكثر العلاقات العاطفية تميزًا ورسوخًا في تاريخ التلفزيون الحديث.

ويتتبع المسلسل رحلة نضج فليباغ الشخصي عبر موسمين قصيرين لكنهما مكثفان للغاية؛ حيث تكافح مع ألم الشعور بالذنب، والوحدة، والفشل العاطفي، والبحث المستميت عن معنى للحياة. ورغم الطابع الكوميدي الساخر، فإن العمل يغوص في موضوعات نفسية بالغة الجدية؛ مثل الاكتئاب، والحداد، والعلاقات السامة، والضغوط العائلية. إن الدقة الفائقة في البناء الدرامي تجعل المشاهد لا يقف مجرد متفرج على أخطاء البطلة وهفواتها، بل يتفهم بعمق الجذور النفسية والآلام المسببة لتلك التصرفات.

وقد نال المسلسل إشادة نقدية استثنائية ونادرة، واعتبره الكثير من النقاد أحد أفضل الأعمال التلفزيونية في القرن الحادي والعشرين. وانصبت الإشادات على الأداء العبقري لفيبي والر-بريدج (ككاتبة وممثلة)، والحوارات الذكية الحادة، والهيكل السردي المبتكر. وركزت المراجعات على قدرة العمل المدهشة على مزج الكوميديا بالتراجيديا بطريقة غير مسبوقة، مما خلق تجربة شعورية صادقة وعميقة، فضلاً عن الجرأة والصراحة المطلقة التي جعلت الجمهور يرتبط بالعمل ارتباطًا وثيقًا.

أما في مواسم الجوائز، فقد هيمن «Fleabag» على المشهد الفني؛ حيث اكتسح جوائز «إيمي» وحصد جوائز أفضل مسلسل كوميدي، وأفضل ممثلة رئيسية، وأفضل كتابة لـ فيبي والر-بريدج، ناهيك عن فوزه بجوائز «غولدن غلوب» وجوائز الأكاديمية البريطانية للتلفزيون (BAFTA). وتثبت هذه النجاحات الكاسحة أن المسلسل يمثل ثورة في الابتكار الفني والابتكار السردي، وصاحب تأثير ثقافي ممتد في تناول الدراما النسائية المعاصرة.

«شاهد قائمتنا الكاملة للمسلسلات على عرب شوتايم»